海上人间——新具象写实油画展

    百年来的都市文脉滋养了这座城市，也孕育了其极富魅力的地域风貌与人文生活。本展以上海为时空背景展开，身处上海的诸位青年艺术家以人物、生活、现实为主要题材，以画布为载体，从观察人性角度出发，在自我选择、自我沉潜、自我完善、自我制作的创作状态下书写着他们对于这座城市的个人感受。

    这一幅幅生动的写实油画，不仅包含着参展画家对当下社会的鲜活思考，也体现了他们坚持本源的油画语言，汲取西方油画之精华，融入本土文化之内涵。这些绘画作品既重视历史文化的传承，又关注当下时代的发展，既注重作品的艺术内涵，也体现上海海纳百川、兼容并包的人文情怀。

    与此同时，诸位青年艺术家集体所秉持的古典主义写实语言，在当代艺术观念先行、技术缺席的时代语境下，让艺术回归本源，展现具象写实绘画的求真精神，亦彰显出对于传统绘画技艺的锤炼与坚守。尤其值得关注的是，这几位青年油画探索者试图将写实作为重要支点，并与自身的文化底色与生活经验相融合，在技术传承和表意发展之间，竭力构筑起一隅人文化的图式空间。

    较之当前流行的现代绘画作品，这些参展画家更多的是从纯粹的本我出发，坚守真我。摒弃浮夸的艺术表现形式，更远离精神的漂泊无根。这些绘画艺术作品更多呈现的是一份踏实、生动、稳健与深度，也表达了他们谦和求真的艺术探索态度。

    参展的6位青年艺术家为陈明园、潘溯、王剑锋、杨炀、张忆周、周子瑾，共计精选60幅新具象写实油画作品进行展示。此次展出的作品特别强调一个概念——新具象。何为新具象？它与写实又有什么不同呢？策展人杨炀说，新具象主义是建立在具象主义绘画基础上的新的绘画风格，它强调画面形象的具象回归和折衷的多样化风格，但是它不等同于具象、写实绘画，具象与写实是两个概念。具象就是具体的物像，写实指写照客观现实。写实通常很具象，而具象却未必写照真实。新具像，可以是客观的，也可以是主观的，是心像、意象的写照。它只是一种表现手法，相对于抽象，具象有细致的细节描绘，有形有体积有质感，然而它未必真实存在。它只是依托具体的物像呈现画家心中想表达的内容，它摆脱了眼见为实，它传达了很多物像之外的意味，可以是表现一种情怀、一种观念、一种梦幻、一种象征、一种时代的记忆、一种社会的折射、一种历史的光芒……

    新具象主义画家可以说在艺术观念上摆脱了传统束缚，并因此而获得了较完整的当代性。以这次展出的作品为例，这些展出作品风格迥异，如杨炀的《聚焦80后》在画面处理上，运用多人的夸张动态，组织成富有张力的肢体语言，表现出80后的活力，及面对挑战勇于进取的精神；陈明园的“永生之河”系列，则着力表现张爱玲身上拥有的中西杂陈的异样美感，荒凉的悲观感叹，主人公或眉眼低垂，或笑吟回首，探看的是自身亦是世态；张忆周的《命运交响曲》则将人物置于律动激情变幻的抽象画面中，以虚实影交叠方式表现了动感激情的瞬间。这些新具象写实绘画作品都摆脱了传统写实绘画的范畴，走向一个更宽泛更具深度的层面；同时写实的手段又使这些作品更踏实、更沉稳，摆脱了时代的浮躁，以一种写实的表象荷载了精神的力量，镌刻着人性，映照着时代。

    中国美术家协会会员、国家一级美术师潘蘅生老师作为嘉宾代表，在开幕式上激励后辈：“（创作）一张写实油画短则一个月，长则一年，张张都是用心之作。在这个喧嚣的都市中，能够潜心研究传统油画的技术，拥有这份匠人的精神实属不易。希望这一批年轻的写实画家能够坚持他们的艺术理念，让上海的写实绘画焕发新的生命力。”

本次画展展出时间将持续到2017年1月25日，期间向公众免费开放。

现场照片